Att träna en gen AI-modell är som att lära sig cykla – det krävs övning. Basmodellen fungerar som en rå duk, ett omfattande bibliotek av visuella element med potential att skapa en rad bilder utifrån textuella instruktioner. Sedan använder Klingit olika tekniker för att finjustera AI:n utifrån kundens specifika media, så det är inget en-storlek-passar-alla-scenario.
Hur tränar ni modellen, rent konkret?
– Vi använder flera metoder för att träna våra modeller. En metod är LoRA (Low Rank Adaptation), som fungerar som ett finjusteringslager ovanpå basmodellen. Basmodellen består av en omfattande databas med otaliga bilder och erbjuder ett brett spektrum av stilar. Det LoRA gör är att förfina resultatet genom att ge specifika riktlinjer och begränsningar. Vi använder dock även andra verktyg och kombinationer. För vissa kunder räcker LoRA ensamt, medan andra kan behöva en kombination av metoder.
Joey förklarar att Klingit inom AI-träning använder en mångsidig mix av metoder för att forma sin AI-modell, eftersom LoRA ensamt ibland inte räcker. De kompletterar sin verktygslåda med flera andra checkpoints, vilket ger omfattande kontroll över faktorer som färgpaletter och efterlevnad av traditionella regler för bildkonstruktion. Målet med att träna Klingit AI Bee är att den ska omfamna ett varumärkes individuella identitet och visuella stil, och därigenom säkerställa en skräddarsydd lösning för varje unik kund.
„Spara tid och resurser samtidigt som varumärkets identitet bevaras.“
Hur fungerar det, och behöver ni mycket material?
– Vi kräver inte alltid omfattande varumärkesmaterial, eftersom vår basmodell har en stor bilddatabas. Genom att tillhandahålla ett regelverk baserat på några få bilder vägleder vi modellen till att uppnå önskat uttryck och känsla, och den hämtar från en omfattande bilddatabas för att skapa högkvalitativa resultat.
Att skapa förstklassigt innehåll med bara en handfull varumärkesmaterial kan låta som att trolla fram en kanin ur hatten. Men tricket är detta: vår gen AI är som en skicklig trollkarl. Basmodellen fungerar som en verktygslåda som innehåller en omfattande samling bilder och ger en mångsidig och resursstark utgångspunkt. Tillvägagångssättet styrs dock inte av mängden material, utan av konsten att utnyttja dess potential. Vid användning av traditionella skapandemetoder är reglerna och varumärkesidentiteten den drivande kraften, samt att föra över Klingits designkunskap till en digital miljö.
„Vi erbjuder ett verktyg som säkerställer att alla genererade bilder behåller varumärkets färg, stil och övergripande profil.“
Nyckeln ligger i hur materialet används. Istället för att överösa AI:n med en överdriven mängd material väljer vi ett fokuserat urval av varumärkesmaterial som fungerar som AI:ns kreativa kompass. Basmodellen fungerar som målarens palett och ger de breda dragen, medan det utvalda materialet säkerställer precisionen, så att resultatet blir en spegelbild av varumärkets visuella identitet.
Vilka möjligheter ser du för framtiden inom det här området?
– Det är svårt att förutse, men ett idealiskt scenario skulle vara en värld där AI sömlöst kan anpassa sig till ett varumärkes identitet bara genom att analysera dess webbplats och befintliga bilder. Föreställ dig att du säger till AI:n: ”Det här är vår webbplats och vårt varumärke; skapa visuellt material som perfekt matchar den här stilen.” Jag tror att vi vill ha det, och det är förmodligen det folk arbetar mot.
Joeys vision om framtiden är spännande. Han föreställer sig en värld där AI blir en naturlig del av ett varumärkes kreativa process, den perfekta medhjälparen. Det är en framtid där AI inte bara assisterar utan förstår. Det handlar om att göra den kreativa processen intuitiv, instinktiv och djupt mänsklig. Det är en sfär där AI är en konstnär i egen rätt, som målar sida vid sida med mänskliga skapare.
Hur ser framtiden ut för samarbetet mellan människor och AI i kreativa roller?
– Istället för att vända sig till en designer eller fotograf för att skapa bilder från grunden kanske kunder säger: ”Jag vill ha din stil i mitt AI-verktyg.” Det här sättet gör det möjligt för kreatörer att ta fram specifika stilar eller presets för AI-verktyg. Det kan förändra hur kreatörer arbetar, men i grunden är det fortfarande samma koncept.
Inom det kreativa området är framtidens samarbete mellan människor och AI fullt av spännande möjligheter. Joey ser ett paradigmskifte där kreatörer inte längre börjar projekt från noll. Istället definierar de sin unika stil, sitt kreativa DNA. Här sker magin.
Det är en framtid där kreativiteten inte belastas av repetitiva uppgifter. Kreatörer kan kanalisera sin energi till innovation, inte till replikering.
”De ansvarar för att skapa bilden, det råkar bara vara så att de inte är de som trycker på knappen.”
Joeys insikter belyser AI:s transformativa potential inom design och varumärkesbygge och visar hur Klingits metod inte bara säkerställer varumärkeskonsekvens utan också effektiviserar den kreativa processen. Deras innovativa AI-träningstekniker gör det möjligt att fånga ett varumärkes unika identitet med stor nyansrikedom, och Joey betonar flexibiliteten i deras metoder, där LoRA bara är ett av verktygen i arsenalen. Framtiden innehåller stor potential när AI fortsätter att utvecklas, förstår och anpassar sig sömlöst till ett varumärkes identitet och omformar relationen mellan kreativitet och teknik.
